Módulo nº 1

Denominación: Rigging 3D con personajes 3D

Objetivo: Construir sistemas de movimiento de objetos inorgánicos de acuerdo a las necesidades de la producción audiovisual 3D

Duración: 40 horas

Contenidos teórico- prácticos:

1. Principales funcionalidades en el software para la creación de gráficos y animación 3D: 
   1. Interfaz
   2. Tipos de archivo
   3. Los Projects
   4. Navegación con la cámara
   5. Modos de visualización
   6. Herramientas de Transformación en Maya
   7. El Channel Box y el Layer Editor
   8. El Attribute Editor
   9. Grouping and Parenting
   10. El Outliner y el Hypergraph
   11. El Hotbox
   12. Les Selection Masks
   13. El funcionamiento del Shelf
2. Procesos de Rigging
   1. Principios de rigging
   2. Jerarquías
   3. Orden y métodos de trabajo: La nomenclatura de todos los objetos
   4. Los grupos como herramienta para el rigging
   5. Utilización de parámetros propis
      • Relación entre parámetros: Connection Editor, Set Driven Keys, Node Editor.
      • Los Constraints
      • El Scripting

Módulo nº 2

Denominación:  Técnicas de Rigging para producción

Objetivo: Realizar el rig de un personaje 3D de acuerdo a las necesidades de la producción audiovisual 3D.

Duración: 90 horas

Contenidos teórico- prácticos:

1. Creación de esqueletos en un personaje. Jerarquías avanzadas
2. Creación de controles amigables para nuestros Rigs. Las curvas
3. Desarrollo del Rigging: Relaciones entre objetos de Control 
   1. El Foot Roll
   2. La Spine. Control por rotación y translación
   3. Clavicle Controls
   4. Finger Controls. Múltiples niveles de control
   5. Twist realista de brazos, piernas y cuello
   6. Emparentados dinámicos
   7. Técnicas avanzadas de Rigging
4. Sistemas IK/FK
   1. Inverse Kinematic VS Forward Kinematic. Ventajas e inconvenientes de las diferentes técnicas de animación
   2. Técnicas combinadas de IK y FK
   3. Snap de sistemas FK/IK
5. Rigging facial
   1. Sistema de Blend Shapes
      • Filosofía de trabajo de los Blend Shapes
      • Expresiones faciales vía Blend Shapes
      • Los Blend Shapes como herramienta de perfeccionamiento de deformaciones
   2. Sistema de huesos

Módulo nº 3

Denominación:  Técnicas de Rigging para videojuegos

Objetivo: Realizar un rig de un personaje destinado a videojuegos de acuerdo a las especificaciones técnicas del videojuego

Duración: 30 horas

Contenidos teórico- prácticos:

1. Técnicas de rigging para videojuegos
   1. Reducción de peso en un Rig
   2. Coinstraints VS Node Editor
   3. Movimiento a tiempo real
2. Las necesidades del rigging para Motion Capture
   1. Limitación en la cantidad de huesos
   2. Limitación en codos y rodillas 
3. Los Autorigs. Human IK Vs Advanced Skeleton
   1. Human IK Maya
   2. Quick Rig de Maya
   3. Advanced Skeleton 5
4. Interactividad en el movimiento de personajes a tiempo real
5. Exportación de animaciones a motores a tiempo real: Unity, Unreal

Módulo nº 4

Denominación:  Técnicas de Skining

Objetivo: Asignar el sistema de movimiento a la geometría del personaje, siguiendo las técnicas de Skining

Duración: 40 horas

Contenidos teórico- prácticos:

1. La topología geométrica
2. El Bind Skin
   1. Bind Method
      • Closest distance
      • Closest distance with hierarchy
      • Heat Map
      • Geodesic Voxel
   2. Skining Method
      • Classic Linear
      • Dual Quaternion 
   3. Max Influences
      • Drop Off or Fallof
   4. Técnicas de Skining corporales
   5. Técnicas de Skining faciales
   6. Paint Skin Weights
      • Paint Operations
        • Replace
        • Add
        • Scale
        • Smooth
      • El Weight Hammer
   7. Huesos de pesado
   8. Blend Shapes Correctivos

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